Trong khoảng thời gian ngắn ngủi mười bốn năm, nằm giữa hai cuộc chiến tranh thế giới, trường nghệ thuật và thiết kế Bauhaus của Đức đã thay đổi diện mạo của hiện đại. Với những lý tưởng không tưởng cho tương lai, trường đã phát triển một sự kết hợp tiên phong giữa mỹ thuật, thủ công và công nghệ, được áp dụng trong hội họa, điêu khắc, thiết kế, kiến trúc, điện ảnh, nhiếp ảnh, dệt may, gốm sứ, sân khấu và nghệ thuật sắp đặt.
Vừa là một cộng đồng cá nhân gắn bó vừa là một tập thể hướng tới công chúng, Bauhaus được Walter Gropius (1883–1969) thành lập đầu tiên, và có sự góp mặt của các thành viên như Josef và Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne Brandt và Ludwig Mies van der Rohe. Qua ba địa điểm liên tiếp ở Weimar, Dessau và Berlin, trường đã thúc đẩy sự trao đổi sáng tạo và đầy cảm hứng giữa các giáo viên và học sinh, những người đa dạng về phong cách và sở thích nghệ thuật, nhưng thống nhất trong lý tưởng và sự quan tâm đến một tác phẩm nghệ thuật “toàn diện” bao gồm nhiều lĩnh vực và phương tiện khác nhau.
Cuốn sách này tôn vinh sự đổi mới táo bạo của phong trào Bauhaus, vừa là một tiên phong trong sự phát triển của chủ nghĩa hiện đại, vừa là một mô hình giáo dục nghệ thuật, nơi mà tự do sáng tạo toàn diện và những ý tưởng tiên tiến đã dẫn đến những sáng tác vừa thiết thực vừa đẹp mắt.